CONCHA VARGAS – LA FERNANDA DE UTRERA DEL BAILE GITANO

CONCHA VARGAS – VIVENCIAS FLAMENCAS A TEMPRANA EDAD

Concepción Vargas Torres nace en Lebrija el 20 de mayo de 1956 pertenece a una gran dinastía gitana y flamenca ya que está emparentada con los Pinini, los Peña y la Familia Fernández. Hija de Francisca Torres Moreno y de Quintín Vargas Fernández de profesión tratante de ganado y gran aficionado al flamenco con amistad con muchos artistas de la época. Cuando cerraba un trato ventajoso lo celebraba

con una fiesta en su casa por la que han pasado Antonio Mairena, Juan Talega, Fernanda y Bernarda, Chocolate y Camarón, entre muchos otros. Esta es la banda sonora que escucha la pequeña Concepción y sus 12 hermanos, como en todas las casas gitanas de esta parte de Andalucía. Lo que va asimilando es de forma natural y de viva voz. A ella o que le tira es el baile al ver a su hermana Carmen, mayor que ella, desenvolverse en el tema ya que estaba en una academia de baile con el que meses más tarde sería su profesor. Fue su otra hermana Esperanza quien la lleva a Sevilla, ya se habían mudado a Dos Hermanas, pueblo cercano a la capital y habla con Pepe Ríos quien le hace una prueba y le dice que ahí hay futuro. La joven bailaora vence la reticencia de su padre gracias a la complicidad de su madre que la tapa cuando se desplaza

sola en autobús para dar las clases. Su padre como buen aficionado no quería perderse El Gazpacho de Morón cuyo cartel estaba compuesto en el año 1967 por Antonio Mairena, Manuel Agujeta, Fernanda y Bernarda de Utrera, Chocolate, Pepe Ríos, Diego del Gastor… Así que el matrimonio se desplaza a la localidad con si hija Conchita que quería ver bailar a su profesor en un escenario, el cual llegado el fin de fiesta la invita a subir para que se pegara unas vueltecitas por bulerías y así se ve encima del escenario bailando al son y el cante de los grandes artistas que embelesados alargan el final para seguir viéndola bailar. Esa fue la primera vez que se sube a un escenario con apenas 11 años, fue tanto el éxito que apareció en todas las portadas de los periódicos del día siguiente lloviéndole los contratos para actuar en los demás Festivales Flamencos a los que acudiría acompañada de su padre. Corriendo el verano de 1969 obtiene grandes triunfos en Lebrija y Marchena consagrándose em el Festival de Cante Jondo Antonio Mairena, donde las crónicas pone su actuación por encima de artistas con más experiencias. 

 CONCHA VARGAS EN LOS TABLAOS DE ANTAÑO

Con 14 años actúa asiduamente en La Cuadra de Paco Lira junto a la Familia Montoya, el carate progresista del antro recibía muchas visitas policiales con lo cual cuando daban el agua, se tenía que meter debajo de una mesa camilla junto a Lole Montoya que también era menor de edad. En uno de los pases la ve Jesús Antonio Pulpón y le ofrece pasar al tablao La Cochera en lo que sería su primer contrato de larga duración, cobrando 300 pesetas, un dinero en aquella época, allí comparte escenario con el malogrado Farruquito y Manuela Carrasco. Después de dos años actuando, Manolo

Caracol habla con su padre para llevársela a Madrid para su tablao Los Canasteros con lo que el matrimonio y la joven artista se trasladan a una pensión madrileña cercana a tablao. Entra a formar parte del cuadro junto a 14 chicas más, la ve El Güito que también actuaba en dicho tablao y habla con Caracol para que actúe en su espectáculo y así se ve como protagonista junto uno de los más grandes bailaores de la época. A mediados de los setenta el bailaor coincide en Madrid con su compadre Mario Maya que le cuenta que lleva buscando varios meses a una bailaora para el espectáculo que quieren montar y que se va a llamar “Camelamos Naquerar”, muy a su pesar le dice que la niña que está buscando la tiene actuando con él en los Canasteros y lo invita a que vaya a verla al tablao, cuando terminan de actuar le dice al Güito compare tu sabes que te has quedado sin niña. 

CAMELAMOS NAQUERAR

La obra del profesor gitano José Heredia Maya, recordaba a la sociedad la existencia de un pueblo que tenía cercenados sus derechos, era perseguido y que en pleno año del estreno de la obra todavía estaba en vigor ciertos artículos racistas y discriminatorios contra los gitanos en el Reglamento de servicio de la Guardia Civil, la obra era todo un canto para conseguir la presunción de inocencia para el pueblo gitano y equipararlo al resto de colectivos en derechos y libertades, reivindicando su vez la cultura y la dignidad gitana. La obra

conseguiría uno sus propósitos dos años después, el 19 de julio de 1978, se produce la derogación de los últimos artículos contra los gitanos del mencionado reglamento del cuerpo militar. Camelamos naquerar tenía un elenco austero, dos cantaores El Gómez de Jerez y el malogrado Antonio Cuevas El Piki, dos guitarristas Paco Cortés y El Chuscales y dos bailaores Mario Maya y Concha Vargas. Estando ensayando el montaje de la obra en la Peña Flamenca La Platería, que les cede el local, ya que carecían de ello, fallece el padre de Concha Vargas y decide retirarse del baile, Mario Maya y José Heredia intenta convencerla para que guarde los tres días de lutos, de respeto a su padre y que debe volver a su trabajo, fue su madre quién le hizo ver que el baile era su vida y que a su padre lo que más le gustaba era el flamenco

y verla bailar. La obra se estrenó el 20 de febrero de 1976 en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Granada. El espectáculo fue todo un éxito en el tuvieron mucho que ver la prensa de Granada que se volcó en la difusión llegando a traspasar las fronteras locales a raíz de lo cual le salieron infinidad de contratos “Yo me conozco casi medio mundo a través de “Camelamos Naquerar” llegó a manifestar la bailaora en su día.

Concha Vargas intercala sus participaciones en las diferentes obras flamencas con actuaciones propias en peñas y festivales a lo largo de todos estos años (50) así como con la docencia del baile tanto en La Carbonería de Sevilla, cómo cursos semanales en el extranjero, destacando el que imparte anualmente, desde hace 22 años, en Japón. Manifiesta que pone en una balanza la enseñanza y el baile y las dos cosas le apasiona por igual. Ha recibido por los 50

años con el baile varios homenajes, el pasado día 8 de abril le fue concedida en la Peña Flamenca Pepe Montaraz La Giraldilla Flamenca en su XXIX edición. La comisión de la Caracolá le concedió el Caracol de Oro por sus 50 años subida a los escenarios, siendo entregado el preciado galardón en la pasada LIII edición celebrada en julio. Y para los que le guste el folklore la bailaora llegó a actuar delante de Indira Gandhi y Juan Pablo II.

CRONOLOGÍA

1967. Se sube por primera vez a un escenario en Festival Flamenco El Gazpacho de Morón.

1969. Tras foguearse actuando en varios festivales se consagra definitivamente en el Festival de Cante Jondo Antonio Mairena.

1970. Actúa asiduamente en La Cuadra de Paco Lira.

1972. Entra a formar parte del cuadro de La Cochera Show.

1974. Es contratada por Manolo Caracol para Los Canasteros y pasa directamente a formar parte del espectáculo del extraordinario bailaor El Güito, a petición de este.

1976. Se estrena Camelamos Naquerar de Jesús Heredia Maya y Mario Maya.

1983. Se estrena la obra “Diálogo con Dios” de Curro Fernández y María del Mar Cano.

1988. Participa como refuerzo junto a su comadre Carmen Ledezma en el espectáculo “Impulsos” de artistas jóvenes, para la V Bienal, dedicada al baile.

1989. Se presenta en el Festival de Arte Flamenco Mont de Marsan con “Le clan gitan des Pinini”. “los tesoros escondidos del arte flamenco” rezaba el cartel.

1990. Se estrena en la VI Bienal de Arte Flamenco Ciudad de Sevilla “Nuestra Historia al Sur” del malogrado Pedro Bacán.

1994. Participa en “Los Tesoros escondidos del Flamenco” con El Clan de los Pinini en IX Ciclo Conocer el Flamenco que patrocina la Fundación El Monte.

1996. Participa en la obra “Del Pentagrama a la Fuente” de Pedro Bacán para la IX Bienal.

Participa en la segunda obra de Pedro Bacán en la misma IX Bienal “Marismas”

2000. Realiza una gira junto a Curro Fernández y La Macanita que le lleva por países como EE.UU., Francia y Japón.

2002. Realiza una gira que aparte de España trasciende a Suecia, Francia, Italia y EE.UU.
Participa en el espectáculo “Venta del Caparrós” para la XII Bienal en el Hotel Triana.

Participa como protagonista principal junto a su familia en el espectáculo que lleva su nombre en el Hotel Triana en la XII Bienal.

2008. Participa en “De la Mar al Fuego” espectáculo coproducido por la XV Bienal y el Festival de Arte Flamenco de Mont de Marsan para conmemorar este último representado en la Bienal y en Francia.

2009. Participa en una mesa redonda con José María Velázquez y Miguel López en el Centro Andaluz de Flamenco en un acto titulado “Jornadas técnicas sobre figuras del baile” dedicada en esta ocasión a Mario Maya.

Participa en el proyecto “Mil Besos” del Fotógrafo Ruven Afanador

2010. Participa con sus gentes en “Negro como la endrina” celebrado en el Hotel Triana para la XVI Bienal

Participa también en esta Bienal en la obra de Segundo falcón “Ensayo y tablao”

Participa en “La pasión según se mire” de Andrés Marín,

también para la XVI Bienal.

2012. Participa de nuevo en la obra de Andrés Marín para la XVII Bienal “Tuétano”.

2013. Participa en la obra musical “Carmen Lilith” de Francisco Ortuño.

2014. Participa en la XVIII Bienal como primera figura en el espectáculo Fiesta en Lebrija que se celebra en el Hotel Triana.

2015. Participa en el 1oth Festival Flamenco en el Área de la Bahía” en San Francisco junto a José Valencia, Esperanza Fernández, Gema Moneo y Pepe Torre.

2017. Participa en la obra “Así que pasen 20 años” (1997/2017) de Antonio El Pipa, estrenada en el teatro

Villamarta dentro del Festival de Jerez.

Participa en el homenaje a Pedro Bacán en el XX aniversario de su fallecimiento celebrado en la Peña flamenca Pepe Montaraz.

2018. “50 años de Concha Varga” de Curro Vargas

 

 
 
El baile de Concha Vargas es puro baile gitano, de raza, de fuerza, de garra, de corazón. Sin guión, aunque lo haya (Camelamos Naquerar), cuando suelta la fiera que lleva dentro la intensidad emocional se apodera del aficionado, la fuerza expresiva de ese baile de cintura para arriba a la antigua usanza te transmite miles de sensaciones placenteras que te recorre los sentíos a todo lo largo de su libertad interpretativa. Pero si hay algo que define el baile de Concha Vargas en toda su extensión es la comparación que realizó Elena Bermúdez, letrista y compañera, en su día, de José Domínguez El Cabrero “Concha Vargas bailando por soleá es Fernanda de Utrera cantando por soleá”.

Bibliografía:

“Concha Vargas por Nuria Sánchez SHOP STAF 2017.

Sevilla Flamenca

Candil

“Mi Libro de Lebrija 2ª parte” Alumnos y profesores de Lebrija. Colectivo Guadalquivir

TÍO MOLLINO – SOLERA GITANA DE LO JONDO

 

EL MOLLINO Y EL CANTE DE RAÍZ

 

Manuel Arroyo Jiménez nace en el algecireño barrio de San Isidro el 28 de junio de 1913. En su primera época fue conocido con el sobrenombre de El Mollino, se dedica al trato de ganado, oficio muy extendido entre los gitanos de su época. Se tiene noticias que durante la década de los treinta y cuarenta apareció en algunos carteles junto a artistas

profesionales en la comarca y alrededores, viéndose encima de los escenarios con artistas cómo Rafael El Tuerto, El Corruco de Algeciras, Macandé, Tomás Sánchez El Choclero, El Serna, Salvaorito, Juan El Metales, El Cafetera, Juana la de Román… En la lejanía está emparentado con Manuel Torre, El Corruco de Algeciras y Joaquín La Cherna, entre otros.
El gran apego a su tierra hizo que rara vez saliera del terreno, su cante se va conformando en reuniones y escuchando a los profesionales que llegaban hasta su localidad y en él lo primero que se observa es la mayor influencia del cante jerezano, aunque no la única, Manuel Torre, Joaquín La Cherna, Curro Frijones, El Mellizo, Francisco La Perla, Macandé, Perico Montoya, Bizco Amate, Antonio el de la Calzá por la vía Chocolatera… Todo ello tamizado con la impronta Tío Mollino que lo hacía único, cantaor de rajo, de eco, de “quejío”, de ese cante que sale directa y arrebatadamente del corazón, sin pasar por la

cabeza, el mismo que le da más importancia a la queja y a la música que a la letra. Navegando por la red me he encontrado con una muy buena definición de su cante firmada por Corruco del Estrecho “Impresionante no se puede superar. El metal que tiene su cante, esa pena contenida en un eco, que con maestría va fluyendo de su voz, lentamente, hasta que te atrapa y te desgarra lo más profundo del alma”, lo único que yo añadiría sería la importancia de los silencios que unido al todo hacen que la magia jonda fluya llenas de “veréas” negras provocándote múltiples sensaciones de placer en el cerebro difíciles de describir.

TÍO MOLLINO OCASIONALMENTE SE SUBIÓ A LOS ESCENARIOS

En las dos siguientes décadas, los bares de la antigua calle Munición fueron testigos de sus arrebatos jondos, bien por cerrar algún trato ventajoso o bien por ganar algunas pesetillas. Tío Mollino en algunas ocasiones se subió a los escenarios con públicos mayoritarios, a finales de los años 20 actúa en Gaucón junto al Corruco de Algeciras y Tomás El Choclero, en el 52 actúa en la feria de Tarifa, en 1972

participa en el homenaje que la Sociedad de Cante Grande le tributa a Rafael El Tuerto, ese mismo año y esa misma institución flamenca organiza el primer Concurso Regional de Cante Grande celebrado en el teatro Florida de la localidad, ganándolo Tío Mollino. En 1975 participa en el festival flamenco que se celebra en la Escuela de Arte y Oficio de Algeciras, un año más tarde actuará en el homenaje que se le tributa a su hermano Roque Arroyo en el teatro de la Escuela de Maestría Industrial. En la misma escuela pone su grano de arena en 1980 para el homenaje que se le tributa a Romerito. En 1984 recibe su primer homenaje de la Sociedad de Cante Grande, anticipo del que la misma institución le tributaría en toda regla en 1989 y que culminó con un festival en teatro Florida encabezados por Fosforito, Flores El Gaditano y Canela de San Roque, entre otros. En el último tercio de su vida cogió como entorno natural la zona de la plaza de abastos de su localidad natal.


RECURRIENDO A SU MAYOR BIÓGRAFO
 
No nos resistimos a insertar algunos comentarios que en sus muchos escritos le ha dedicado uno de sus grandes valedores y mayor biógrafo, Luis Soler “Su arte era el de un juglar de notas sublimes cuyos dardos hieren el corazón llevaba siglos cantando por siguiriyas y su pueblo no lo sabía”. “Era un hombre de unos sones prodigiosos, dueño de un metal casi imposible de creer, viejo trovador de estirpe

milenaria, cuyos acentos rítmicos en la lírica de nuestra música culta del sur lo expandió a posteriores generaciones. Todo un maestro sin nombre de un lugar con nombre: Algeciras. Es una página importante de nuestra historia: la de los soníos negros, la de las largas noches de frío, la que huele a canelita y clavo (…) forma parte de nuestras raíces, de nuestra más genuina cultura ancestral de patrimonio universal de los pueblos”. “¡Cómo Lastima su cante!”.
Cuando se le tributó el segundo y más importante homenaje en el que estaban implicado un sinfín de buenos aficionados encabezados por Luis Soler, José Vargas y Evaristo Heredia, aparte de los actos, agasajos, grabación de disco, para darle más repercusión y difusión se entabló conversación con

Manuel Curao para que lo incluyera en uno de los programas de La Puerta del Cante de Canal Sur, quedando en una fecha para que fueran a Sevilla a grabarlo. Cuando llegó el día “señalaito” y después de una semana de abundantes lluvias por Andalucía Tío Mollino se negó a viajar por haber visto por la Televisión como el agua se llevaba a algunos coches, argumentando que no quería morir ahogado.

Tío Mollino nos dejó el 16 de diciembre de 1996, esta vez los aficionados si llegaron a tiempo para darle un merecido homenaje en vida. Escuchando su extraordinario disco que grabó con 76 años uno se tiene que hacer varias preguntas ¿Por qué no grabó antes? ¿Cuántos Tíos Mollino, Agujetas el Viejo, Santiago Donday se fueron sin haber grabado en plenitud de condiciones? ¿Cuántos se fueron sin ni siquiera haber grabado? ¿Por qué los trabajos de campo del Archivo de Vergara o Rito no tuvieron continuidad? ¿Por qué no se hicieron antes? ¿Por qué aquí no tuvimos el apoyo institucional de una Biblioteca del Congreso como tuvo el Blues en EE.UU. que fueron puerta por puerta, en ciudades, pueblos y aldeas buscando a todos los bluesman para grabarlos? 

LA DISCOGRAFÍA DEL TÍO MOLLINO

También llevarlo al estudio de grabación fue toda una odisea, en primer lugar, tuvieron que vencer las reticencias a grabar del artista, que no fueron pocas, a la llegada al edificio cuyos estudios estaba en la décima planta, se encontraron con la negativa de Tío Mollino a coger el ascensor aseverando que tenía pánico a quedarse encerrado y que el subiría por las escaleras, el guitarrista Andrés Rodríguez se ofreció a acompañarlo para que no subiera solo por lo que el resto de la comitiva vio el cielo abierto. Los mismo cuenta, que cuando llegaron al estudio el que llegó más cansado era el propio guitarrista que tenía la mitad de años que él, acordaron realizar el disco en dos sesiones porque no era

plan de hacerlo subir más días. Se dieron todas las condiciones para que la obra dejara mucho que desear, ser la primera vez que acudía a un frío estudio de grabación con sus artilugios por medio, después de subir 200 escalones con 76 años, hora intempestiva para que brotara la magia de lo jondo, nadie se explica hoy en día que con todos los vientos en contra se engendrara tan extraordinario trabajo.

Pero dejemos que el análisis de lo que allí se plasmó lo hagan dos de los artífices que obraron el milagro de meter en un estudio de grabación a tan particular e insigne artista: “La guitarra dejo oír las primeras notas. Tío Mollino busca el temple. Con valentía y coraje vierte sus melismas, él desea y siente llegar el reencuentro consigo mismo. Sus lamentos se hacen cada vez más densos, de nuevo acude a otro envite. Ahora si descorre el nudo de ese viejo equipaje, se desfoga, sus venas se hinchan al aire, su sangre adquiere calor, como un volcán siente la urgencia de desprender el fuego que abraza su garganta, como aquella noche. Su voz estalla como una ráfaga sonora. Fandangos, soleares y bulerías se derraman con violencia sobre nuestros oídos.

Aquello fue un impacto impresionante que nos llenó de estupor, Tío Mollino 76 años, diez minutos antes subía andando 200 peldaños. Tío Mollino se siente dueño y señor de ese pequeño espacio de apenas diez metros cuadrados. Parecía como si tuviera con él a los cabales, sin embargo, aparte de Andrés el guitarrista, su compañía no era otra que los micrófonos, los monitores y dos sillas, pero, Tío Mollino no se percataba de eso. Tío Mollino sube al cenit expresivo cuando acomete con la toná “Hasta el olivarito del valle”,

cuando arremete con la seguiriya “Que me estoy quemando”; “La comía que coma”; “San Antonio bendito" hasta siete seguiriyas sin repetir una sola letra y sin darse el más leve descanso. Tío Mollino, gradualmente ha sabido transitar y transmitir esos ecos milenarios, ha vencido una vez más en esa pelea consigo mismo. Ahora si han vuelto las oscuras golondrinas, y los espíritus de Manuel Torre, de Tío Agujeta, revolotean en ese cuarto. Junto a él se dan cita las escuelas buleareras de Cai, Jerez y Los Puertos. También se da cita un hombre al que la muerte se llevó sin ofrecer resistencia, el Bizco Amate, y cómo no, los más grandes en su cante por seguiriya, Joaquín La Cherna, Francisco La Perla, etc. En su cante por soleá, El Mellizo, Frijones y cien flamencos más, todos ellos grandes artistas, y también casi todos ellos, por una causa o por otra, familia de nuestro Manuel Arroyo Jiménez, Tío Mollino”.

“Tío Mollino cuando canta a gusto, hace copartícipe al "aficionao" de ese arte suyo, generando anímicamente una situación límite que puede romper hasta la respiración con un sólo "quejío jondo". Su eco es estremecedor, su lamento cobra una dimensión que raya en lo inconmensurable, su manera de decir el cante, su expresión conmueve y trastorna. Su cante es "arrancao", a ráfagas, con sacudidas que duelen hasta lastimar, su seguiriya es locura sin equilibrios, sus "soníos negros" producen catarsis, su fandango es de empuje y rebosante de quiebros melódicos, su bulería es enardecedora. Eleva la soleá hasta lo más alto de las cumbres gitano-andaluza con su forma majestuosa. Su grito en la toná causa pavor y dolor, en los tangos recoge y saborea lo más rico de toda la geografía flamenca de la Baja Andalucía”. (Luis Soler-José Vagas)

 

Este colofón al homenaje a Tío Mollino y a la aficionado a lo jondo en general fue posible, aparte del inestimable e impagable sacrificio de los aficionados que lo promovieron, por la aportación institucional del Instituto de Estudios Campogibraltareño dependiente de la Mancomunidad de Municipios del Campo de Gibraltar. Aunque las copias que se hicieron de este disco no venal fueron casi testimoniales, sirvió para que los aficionados más avispados se hicieran con una de ellas y a través de ellos se difundiera entre resto de los interesados en otros soportes. Con motivo del XXIX Congreso de Arte Flamenco celebrado en Algeciras en 2001, la organización lo reeditó en formato CD, que se distribuyó entre los participantes y poco más.

*MANUEL ARROYO JIMÉNEZ TÍO MOLLINO RAMA RECORDS 1989

GUITARRA: ANDRÉS RODRÍGUEZ 

*HISTORIAS DEL FLAMENCO – TETIMONIOS FLAMENCOS 2, 3, 5, 11

-MARTINETE

-SAETAS-BULERÍAS

-SIGUIRIYAS

 
TÍO MOLLINO EN VÍDEO Y DVD

RITO Y GEOGRAFÍA DEL 
CANTE FLAMENCO

“DE SANLÚCAR A LA LÍEA” 1973

- MARTINETE


BIBLIOGRAFÍA:

*ALMORAIMA Nº 2 1989 LUIS SOLER, JOSE VARGAS
*LA NUEVA ALBOREÁ Nº 26 2013
* CANDIL Nº 113 NOVIEMBRE-DICIEMBRE 1997 LUIS SOLER
*FLAMENCOS DEL CAMPO DE GIBRALTAR - EDITORIAL ACENTO 2000 LUIS SOLER