Del por qué, del Zurraque hay varias versiones, están los que creen que en aquella zona se refugiaban los delincuentes del barrio y las fuerzas del orden zurraban habitualmente de lo lindo, otros manifiestan que se le zurraba a todo el que se acercaba a la zona, están los que fantasmean diciendo que se le zurraba cantando a todo el que abría la boca. Yo personalmente y sin desechar la primera me quedo con la teoría que defiende el escritor, poeta y enorme aficionado Emilio Jiménez Díaz, el cual afirma que antiguamente los barcos cargados atracaban y descargaban las pieles que eran zurradas y comercializadas en los negocios de la zona.
Paseo de la O - Triana
También las delimitaciones son motivos de discordia, mientras algunos aficionados mantienen que el Zurraque sería toda la zona que quedaría comprendida entre los límites de las calles San Jacinto, Cava de los Civiles, Tejares, El Muro de Defensa, Castilla, Chapina, Callao, San Jorge y el Altozano, otros limitan el Zurraque al Patrocinio, Chapina, parte de Castilla, Procurador, parte de Alfarería y los tejares.
Paco Parejo, El Sordillo, El Carnicero, Emilio Abadía
Todo hace indicar que este tipo de solea gestado en el Zurraque proviene de Ramón el Ollero, considerado como uno de los mejores soleareros no gitano, que tenía una fuerza fenomenal y de voz muy potente que hacía los cantes muy ligados, de un tirón. El cante del Zurraque es melismático, señorial, muy libre de marca, sin la jondura de otros estilos de soleares, pero muy emotivas y sentimentales. Sobre ello escribe Emilio Jiménez en la contraportada del disco "La Triana del Zurraque": "Y fue en el "Zurraque" donde se fraguaron –asimilando esas lecciones de la Cava Gitana- multitud de matices que, aunque ligeramente desposeído del bendito rigor del compás, estuvieron y están plenos de melismas singularmente bellos y extraordinariamente musicales, arcaicos de formas y jugosos en cada fracción de cada tercio; tercios que, durante muchos años, se conservaron primorosamente en el habitáculo íntimo del "cuarto" y que hoy, por una fuerza sobrenatural de las raíces que lo formaron han tenido que salir –y lo han hecho con bríos- al horizonte de la afición, a los recitales de las peñas, a los festivales de la geografía, lográndose con este rescate llenar una de las parcelas más importantes y más rancias del cante de nuestros días".
CONTINUADORES DE RAMÓN EL OLLERO, ZURRAQUE DE TRIANA
Antonio Mairena y El Sordillo de Triana
Continuadores de Ramón el Ollero y artífice de que esta forma de decir el cante por solea no se perdiera manteniéndolo casi herméticamente en la intimidad del barrio fueron: Moralito que tenía un cante cortito, el Pancho con su buen bajo, el sereno Garfias, Enrique Virgil, El Cartujano, El Niño de los Moños, El Pinea, Pareja, El Colorao, El Quijá, Emilio Naranjo, el Malino, Antonio González; que cederían El testigo al Pili, Joaquín Costillares, El Pintorropo, el Quino, Wenceslao, Manolo el de los Burros, Antonio y Joaquín Ballesteros, Lorente, Pepe Casado, El Niño Segundo y los cantaores que han sabido defender a capa y espada las raíces: Emilio Abadía que gracias a sus facultades hacía el cante por arriba al contrario de todos los demás que lo interpretaban por abajo, Oliver de Triana, el más que raro Domingo el Alfarero, El Teoro y mi debilidad en este tipo de cante Antonio el Arenero del que nos extenderemos en otro artículo, y cerrando este póquer de ases, el bohemio Sordillo de Triana que vivía siempre al límite.
El Arenero, El Zapatero, El Alfarero, Paco Taranto, Abadía, Ballesteros, El Teta
De cercana generación son Márquez el Zapatero compadre del Sordillo y al que hay que agradecer que hoy se conozca parte de su cante por el resto de los aficionados, el Teta y por último el más joven de todos los Zurraqueños, Paco Taranto, bendecido públicamente por Antonio el Arenero como único profesional que hace bien sus soleares el cual le imprime jondura sin perder sus estructuras. Y terminamos este paseo por los hombres (no olvidemos que el cante siempre ha tenido tintes machistas) y nombres menos conocidos por la afición como pueden ser: El Pileño, el viejo Leonardo, Manolillo el Pintor, Manuel Corchero, Manolillo la Pinta, Manolo el Portugués, Rico Cejudo, Andrés y Manolo Martínez de León, Humanes, Rafael el Foncuberta, el Fraile, el Niño del Túnel, Enrique el Carnicero, Cinco Reales, el Pintillo, Manolito de Triana… Aquí queda este leve repaso a la historia de la solea del Zurraque y a las gentes que la elaboraron, las conservaron y la difundieron para bien de la afición.
Taberna Ballesteros, El Compare, Peña Trianera, La Segunda, Las Golondrinas, El Morapio, El Mantoncillo, La Soleá de Triana, Peña El Bollo
Muchos eran los aficionados que es sus actuaciones
esperaban como agua de mayo los más de 15 minutos que les dedicaba a la solea
del Zurraque, donde hacía un auténtico monumento al cante, en esta ocasión le
acompaña para ello la extraordinaria guitarra de Rafael Mendiola. Antes de
empezar a leer el artículo, escúchenlo para que se hagan una idea del por qué para
el aficionado estaba en el olimpo del cante jondo:
PACO TARANTO SUS PRIMERO PASOS EN TRIANA
Francisco Álvarez Martín, nace en el trianero Corral de San
José de la calle Castilla, en pleno corazón del Zurraque de Triana, Sevilla, en 1940. Tocado con la
varita de lo jondo sin que le viniera de la sangre, ya que no tenía
antecedentes familiares, se adscribe rápidamente a la escuela natural del
cante, esa cuyo aprendizaje se basa en lo que se ha vivido. Este aprendizaje se
va gestando tanto en la vertiente más dura y tabernaria a golpe de nudillos
como en las más festivas de los corrales, donde por cualquier motivo se organizaba
una fiesta. El joven Paco Álvarez va asimilando los matices de los que
Paco Taranto 1973
luego
serían el grueso de sus influencias en las que se encuentran Emilio Abadía,
Oliver, El Arenero, El Sordillo, Domingo El Alfarero, Antonio y Joaquín
Ballesteros, Manolillo El Pintor, El Quino, El Teta, Niño Segundo, Rosalía de
Triana, El Herejía y El Titi. “Todas esas gentes no daban un paso sin mí. A las
fiestas que iban, el niño tenía que ir. Yo era una aficionaillo” le comentaba a
Luls Ybarra.
Pero el
empieza cantando por Farina y Antonio Molina y así se presenta a los concursos
que organizaba Radio Sevilla ganado en diversas ediciones siendo la primera en
1956. Esto daba derecho a realizar una turné por diferentes ciudades para darlo
a conocer. Conoce a Salvador Távora y forma con él, el dúo Los Tarantos en
1962, del que tomaría su sobrenombre artístico, ya que Paco Álvarez resultaba poco
flamenco. Esta experiencia le sirve para coger tablas ya que el dúo entra a
formar parte de las compañías de artistas que por aquellas fechas estaban en
boga y así aparece en las de Pepe Marchena, Enrique Montoya, Emilio El Moro, El
Sevillano, Pepe Pinto, terminando en los espectáculos de Juanita Reina.
PACO TARANTO CONTINÚA SU APRENDIZAJE CANTANDO PARA ATRÁS
Paco Taranto, Matilde Coral, Rafael El Negro, Farruco
Esta experiencia dura tres años tras lo cual continurá su aprendizaje cantando para el baile siendo
contratado en el Tablao sevillano La Cochera donde cantará para el grupo de
extraordinarios bailaores Los Bolecos, cuando estos deciden poner fin a su
asociación se queda con el Farruco formando un cuadro con su familia. A finales de los 60´s es contratado en el
tablao Los Gallos donde le canta entre otros, a El Mimbre, Pepa Montes, Manuela
Carrasco y Curro Vélez, con este último viajará Londres para presentar su
espectáculo “Fiesta Gitana” en el London Coliseum.
Todos esto años de aprendizaje en el magisterio del cante
pa´atrás lo va compaginando con cuadrar los cantes de la Triana del Zurraque
hechos a compás de nudillos. En Triana había escases de guitarras y menos en
las tabernas donde las juergas eran espontáneas. Paco Álvarez ve el cielo
abierto cuando una familia de guitarristas almerienses, los Amador, de donde
años más tarde saldrían los grupos Veneno y Pata Negra, entre otros, se afinca
en el viejo arrabal. Prácticamente se cría con ellos siendo de los
Paco Taranto
escasos
cantaores de la zona que están puesto a la guitarra, no será solo el cuadrar
los cantes con la guitarra lo que aprende, el hecho de estar cantando en
familia llama la atención del abuelo de Raimundo quien le enseña algunos cantes
de su tierra muy antiguos, que más tarde le valdría para ser un consumado
experto en algunos de estos estilos de levante. Listo como el hambre, echa a pelear a Oliver y a Arenero, a
uno le decía el cante que le había puesto el otro y viceversa, con lo que así
absorbía todos los matices de los dos, ya que ninguno se guardaba nada.
PACO TARANTO A MEDIADO DE LOS AÑOS 70 COMIENZA SU CARRERA EN SOLITARIO
A
mediados de los setentas, decide intensificar su carrera cantando pa´lante,
peñas, recitales, festivales, empiezan a contar con él. A finales de esta
década entra de nuevo en los estudios de grabación, esta vez para grabar un
larga duración, hasta entonces solo tenía dos singles grabados
Paco Taranto
para la Belter
donde aparecía por primera vez la solea del Zurraque. Esta vez la firma
encargada de plasmar sus cante es la Movieplay, el LP supuso una bocanada de
aire fresco para los microsurcos flamencos donde, aparte de un monumento al
cante por solea del Zurraque donde le imprime una “jondura” terrible, nunca
vista en estos estilos, completa el disco con granaínas, alegrías de nuevo cuño,
fandangos y una variedad de bulerías recordando en algunos casos al Coco de
Triana y sus famosos cuplés, rayando todo a un muy alto nivel, conformando un
extraordinario disco al que lo único que le sobra es unos tangos cameloncios
que como una pandemia se extendió por todos los microsurcos donde en aquellas
fechas prestaba sus seis cuerdas Paco Cepero. Sobresaliente el acompañamiento
de este y Ricardo Miño en toda la obra.
A estas alturas, Paco Taranto ya era un cantaor largo,
conocedor de muchos palos y estilos, que destacaba sobremanera en los cantes
por solea, tarantas, fandangos, bulerías y tangos.
Bendecido en numerosas ocasiones por Antonio El Arenero, se
profesaban una admiración mutua: “A la hora de estudiar la solea del Zurraque,
yo me quedaría con El Arenero. Es lo más fiable”. “De los jóvenes que hacen la solea
de aquí, el único que la hace perfecta es Paco Taranto”. Este es un
Paco Taranto
cante de los
denominaos mamaos, fueron muy pocos los profesionales que se atrevieron y los
que lo intentaron, murieron en el propósito. Entre los que lo grabaron está
Romerito de Jerez, que quiso entrar en el Zurraque y se quedó a las puertas de
la capilla del Carmen, Chiquetete otro tanto de los mismo; Manuel Calero y Juan
Carmona “El Distinguido la tienen grabadas más decentitas, pero se nota a
leguas que son foráneos. Chocolate estuvo con el rubio Arenero aprendiéndola
para grabarla en su próximo disco, salió del barrio con ella aprendida pero
cuando llegó al estudio de grabación no consiguió plasmarla. Antonio Mairena
llegó a manifestar que no la tocaba porque no la podía decir mejor que como lo
hacía Antonio El Arenero. Naranjito la hacía bien al comienzo de su carrera,
pero la perdió al no cultivarla, algo similar le pasó a Oliver, después de que
muchos aficionados la habían aprendido de él, terminó perdiéndole el hilo por
su enciclopedismo.
Aunque nunca le faltó el trabajo, dando recitales, haciendo
festivales, actuando en las televisiones y no faltando casi nunca a las
ediciones de la Bienal de Arte Flamenco, fuera de Sevilla tenía poca
repercusión. En 1986 se quejaba en las páginas de “El Correo Flamenco” de que
el trabajo lo tenía acaparado, sota, caballo y rey del flamenco oficial, el que
estaba cercano a los políticos, delegados de cultura o el único manejador del
cotarro que había en aquellas fechas, Pulpón… y de lo mal que estaba el
panorama de esta
Paco Taranto
música minoritaria: “El flamenco está falto de “caché”. Nunca
se le ha dao categoría. Todavía se escucha en televisión confusiones en torno
al flamenco. Las gentes se cree que es flamenco “Borriquito como tú” o “El
Carro”. El flamenco nunca se ha divulgado bien. Esto es un edificio con
cimientos malos y no se le puede echar mucha carga en lo alto. Nunca se ha
hecho una divulgación adecuada”. En los últimos años compaginó sus actuaciones
con la docencia en la Fundación de Arte Flamenco Cristina Heeren, teniendo en
cada curso natural, un trimestre donde impartía las enseñanzas de los cantes de
Triana, donde sería su último maestro.
En su último legado jondo, plasma todos
los melismas que faltaban de los que fue asimilando a lo largo de sus vivencias
en el antiguo arrabal y que de otra manera se hubieran perdido. Así pensaba en
esta última época “El futuro del flamenco lo veo negro a lo que el cante se
refiere. Los bailaores y bailaoras se van buscando la vida en las compañías de
baile y demás, aunque algunos y algunas hagan muchas tonterías. Salir a bailar
semidesnuda o colgaos de una cuerda… no se qué aporta eso al flamenco. No se
puede perder lo puro…” (Alberto Fuentes)
El trianero era un cantaor largo, aquí aparte del cante por soleá, hace otros donde alcalza un muy alto nivel:
Como tanto otros extraordinarios cantaores, fue arrinconado por el flamenco oficial. Paco Álvares Martín, que no Paco Taranto, nos dejó desgraciadamente un 2 de septiembre de 2016. Que la tierra le sea leve.
Paco Taranto, El Arenero, El Zapatero, Oliver, El Alfarero ,Emilio Abadía, Rosalía de Triana, El Sordillo
Paco Taranto, crisol de los cante del Zurraque
PACO TARANTO DISCOGRAFÍA
SELECCIONADA
* “Paco Taranto”
Movieplay 1979 ****
Guitarras: Paco Cepero Ricardo Miño
Paco Taranto 1979 Primer larga duración
Paco Taranto "Suspiros al Mar" 1998
*“SUSPIROS AL MAR”
SENADOR 1998
Guitarra: Niño de Pura, Manolo Franco
Un par de temas comerciales el resto es cante. Buen disco
*“MI HERENCIA
RECIBIDA” FLAMENCO Y UNIVERSIDAD 2016
Paco Taranto "Mi Herencia Recibida" 2016
Buenos cantes y un par de temas comerciales unos tangos del
Titi con estribillos y unos tanguillos de cai.
Separando lo que no
es flamenco se puede llegar a hacer un álbum de cante curioso:
Cogiendo como base
sus dos singles con la Guitarra de El Poeta y un disco conjunto con las gentes
de Los Gallos, sacamos 5 cantes:
Toas las noches te mando – Tientos
De bonita presumías – Fandangos
Pérdidas que son ganancias
Paco Taranto - Cante para la Belter
– Soleá de Triana
Que dios te mande más – fandangos
No soy ni sabio ni viejo – Bulerías
DE "POR LOS MARES DE LOS SUEÑOS" SUCOSUR 1982 PACO CEPERO, RICARDO MIÑO Homenaje a Pepe El de la Matrona - Soleá Apolá
DE “SUEÑOS DE NIÑO”
AIRES DEL SUR 1983 QUIQUE PAREDES Y RAFAEL RIQUENI
No vuelvas más – Fandangos
Hablas con las estrellas – Fandangos
Sabor a Marismas – Fandangos de Huelva
DE “AL PASAR EL
PUENTE” HISPAVOX 1987 RAFAEL RIQUENI
Al Pasar Por El Puente – Bulerías
Vienes Airosa - Popurrí Por Bulerías
*“CUANTO TE QUISE”
SENADOR 2001
Guitarras: Pedro Sierra, Quique Paredes
Una carcelera y unas soleares marca de la casa el resto
temas comerciales a propuesta de la compañía.
