LUIS DE LA PICA - BOHEMIO JONDO

 

A mediados de los ochenta un compañero de trabajo, que ejercía de fotógrafo cabal como segundo trabajo, al ver mis inquietudes flamencas, me comentó que, si no había visto y escuchado a Luis de la Pica, me faltaba argumentos para amar más este arte. Con tanto convencimiento me lo espetó que me puse enseguida manos a la obra hasta lograr dar con la programación de alguna actuación suya para desplazarme a verlo y escucharlo. 

Fue en 1987 cuando lo vi programado en la polémica XX Fiesta de la Bulería y me desplacé a Jerez para cumplir mi anhelo, y aunque fue en la plaza de toro de Jerez, dentro de un cuadro de artistas jerezanos capté toda la magia que desprendía Luis de Pica en directo. Lógicamente él se refería a verlo en la intimidad o en locales reducidos, pero yo vi su actuación totalmente verdadera de alguien que le gusta enormemente este arte y cuando se arranca va a lo suyo, olvidándose que está ante miles de personas. 

Ni que decir, que a todos los contactos con los que intercambiaba archivos le salía con ¿algo del Pica?  Así me fu haciendo con cosas del bohemio jondo. Más adelante tuve la suerte de contactar con los amigos de Triste y Azul que compartían las mismas inquietudes por este extraordinario artista con lo que el patrimonio material se incrementó y así poder disfrutar más a este peculiar cantaor y bailaor.

Los que han estudiado a Luis de la Pica coinciden, que tanto las composiciones propias, las que les escribían otros autores, como las que entresacaba de poemas eran muy rebuscadas, al igual que las que recogía de canciones. A estas últimas les cambiaba completamente la melodía al ajondarla, creando una nueva que servía de base a otros artistas que bebían en su fuente. La mayoría de los cantaores que han cogido canciones de otras disciplinas musicales lo han hecho respetando la melodía original, aflamencándolas, metiéndolas a compás, con lo que conseguían que fueran fácilmente reconocibles por estar en el imaginario popular, por lo que la conexión con el que escucha es total y absoluta, llevando mucho terreno ganado de antemano.

Otra curiosidad de Luis de la pica que recalcan sus amigos y familiares era, que al igual que el rockero Silvio, era la de quemar a sus acompañantes en días de juergas, cundo el sueño rendía a los que iban con él, no consentía irse para casa, siguiendo la marcha. De Silvio hubo quien dijo que no dormía, que caía en coma.

Como no podemos aportar más de lo que hay, ya que su biografía está más que resuelta, con el libro “El duende Taciturno”, nos dedicaremos a poner varios enlaces donde saciar el conocimiento con este extraordinario y peculiar artista: Primero un artículo reciente, bastante completo y bien hecho. Segundo otro artículo aparecido en la revista "Alboreá". Tercero un audiovisual sobre su vida y obra donde hablan familiares compañero y amigos, emitido por Onda Jerez en su serie Jerezanos de Leyenda y por último una recopilación de audiovisuales emitidos por las televisiones locales y Canal Sur.

Nosotros no dedicaremos a los soportes de audio, algo que pasa desapercibido para todos los que escriben de este arte y que es impensable en otras culturas musicales.

20 AÑOS SIN LUIS DELA PICA: DUENDE Y MISTERIO DEL FLAMENCO

Sin interés por el éxito, la fama o el dinero, viviendo deprisa y bebiéndose la vida, con dos cantes en estudio y grabaciones de aficionados de oído en oído, el genio de Santiago, poeta y anónimo, acrecienta su leyenda desde aquel agosto de fin de siglo en el que falleció a los 48 años víctima de un ataque al corazón.

PACO SÁNCHEZ MÚGICA - LA VOZ DEL SUR  19/08/2019

 

15 AÑOS SIN LUIS DE LA PICA (REVISTA "NUEVA ALBOREÁ")

DISCOGRAFÍA

A finales de los años 90 Tere Peña que por aquellas fechas producía disco para la firma Senador en su sello Flamenco & Duende tuvo la ocurrencia de recrear el Canta Jerez, contactando para ello con inestimable aportación de Moraito. Al contrario que el referido vinilo del 67, deciden que hay artistas no consagrados que se conocen solo a nivel local a pesar de ser extraordinarios y por ellos, apuestan para el proyecto que tienen en mente, también deciden sacar el acontecimiento fuera del estudio de grabación escogiéndose el local de la Asociación Gastronómica Andaluza de Sevilla.

El elenco artístico escogido con muy buen tino jondo fueron por una parte Luis El Zambo, pescaero curtido en mil fiestas de la comarca y alrededores, Luis de La Pica bohemio jondo que a nivel local y entre los propios artistas tenía mucho predicamento, Juana La del Pipa, Manuela La Piriñaca, los veteranos Tío Paulera y Tío Enrique Manuel, todos ellos además con la peculiaridad de no haber grabado nunca; también acudieron artistas profesionales con bastante recorrido en este mundillo como María Soleá y El Mono de Jerez . 

Como en las otras ocasiones se dispuso todo lo necesario para que los artistas se encontraran verdaderamente a gusto, sin prisa y hasta con pausa, después de bastantes horas alternando en unas mesas repletas bebidas y viandas brotó el cante, pero tuvieron que parar la grabación hasta que dejó de llover ya que el sonido del agua en el techo de uralita se mezclaba con el cante. Esto en vez de cortar el rollo propició que cuando reanudaron de nuevo la sesión al parar la tormenta, el personal se encontraba en el estado de gracia adecuado para que la magia de lo jondo se manifestara en su máximo esplendor terminado la grabación al alba en lo que sería otra obra de arte.

 

 

* “JUNCALES DE JEREZ: CAYOS REALES” FLAMENCO & DUENDE – SENADOR 1998

LUIS EL ZAMBO, LUIS DE LA PICA, EL MONO, MARÍA SOLEÁ, TÍO PAULERA, TÍO ENRIQUE MANUEL, MANUELA LA PIRIÑACA; MORAITO, DIEGO DEL MORAO

 

3.   UN POCO DE NADA - BULERÍA

8.   QUE NO ME QUIERES PA NÁ - CANTIÑAS

Como ya comenté en la comunidad de la Asociación Cultural Flamenca Triste y Azul se coincidió por la mayoría de sus integrantes reivindicar la figura de Luis de la Pica y se pensó en rescatar grabaciones que rulaban entre los aficionados que teníamos inquietudes de tener nuestro propio archivo flamenco y realizar una biografía con las aportaciones que tenían algunos miembros de la asociación como el amigo fotógrafo Curro del Realejo de Estampa Flamenca, una de las almas mater de la asociación. Al final se decidió que se podría ir más allá y se contó con la colaboración del periodista Alfredo Grimaldos quien se desplazó en numerosas ocasiones junto al extraordinario aficionado José Luis Gálvez, mimbro muy activo de la asociación y programador de flamenco de algunas salas madrileñas, a su vez, con muchos contactos en Jerez quienes hicieron un muy buen trabajo de campo acudiendo a las fuentes principales, familia, compañeros y amigos de Luis de la Pica que vivieron el momento en numerosas ocasiones, haciendo un trabajo extraordinario para la primera edición de 2007 consiguiendo archivos de audio de primera generación, ya que la mayoría con que se contaba eran copias de copias. Las grabaciones remasterizadas datan de la década que va desde 1989 a 1999 recogidas en directo de actuaciones públicas en grandes recitos, como en ámbitos más reducidos e íntimos.

Varios miembros de la citada asociación como el pintor Antonio Valentín y Curro del Realejo aportaron dibujos y fotografías al producto final. Este disco libro se convertiría en libro disco para su segunda edición de 2011 aumentado su número de páginas hasta 126.

Biografía con entrevistas a algunos artistas que conocieron a Luis de la Pica. El libro contiene las letras de los cantes que están en el CD, además de otras compuestas por el cantaor jerezano. También se puede encontrar información referente a la grabación como: guitarristas que le acompañan, fecha y lugares de la grabación

LUIS DE LA PICA - EL DUENDE TACITURNO / ALFREDO GRIMALDOS - EL FLAMENCO VIVE 2007 (LIBRO+CD)

GUITARRAS: FERNANDO MORENO, ANTONIO JERO, JESÚS ÁLVAREZ, RAMÓN TRUJILLO, LUIS MARIANO Y EL CARBONERO

1. SOLEARES 6’30

2. BULERÍAS 9’21

3.TANGOS 5’22»

4. ALEGRÍAS 5’33

5. BULERÍAS 7’17

6. BULERÍA POR SOLEÁ 6’22

7. FANDANGOS 3′00

8. ALEGRÍAS 5’15

9. SOLEARES 4’06

10. BULERÍAS 10’25

Luis de la Pica (1951-1999) jamás pisó un estudio de grabación y fue tan reacio a cantar en público como a hacerlo fuera de su Jerez natal. Sin embargo, siempre hubo amigos atentos que registraron algunas de sus escasas actuaciones. Y éstas son las que integran el disco, además de otras procedentes de reuniones privadas. Fue un artista de exquisita sensibilidad, poeta y autor de muchos de los textos que interpretaba. Bohemio, a veces solitario y melancólico, parafraseando a Machado diremos que nunca persiguió la gloria, pero grandes del flamenco y del toreo iban a buscarlo porque, si el cante del Pica era original, su baile, corto y con destellos deslumbrantes, resultaba aún más exclusivo. En 1997, apareció un disco con dos grabaciones, en directo y durante una fiesta, de Luis de la Pica, pero nunca hasta ahora se habían reunido tantos estilos, donde, al lado de sus originales bulerías, se incluyen unas monumentales bulerías por soleá. Con el disco se publica también un libro firmado por Alfredo Grimaldos, un prodigio de periodismo vivo, que resulta imprescindible para poder desentrañar algunas de las claves de un personaje como es el jerezano Luis de la Pica.

José María Velázquez-Gaztelu    

'El duende taciturno' de Luis de la Pica vuelve en un disco recopilatorio

El trabajo incluye un libro y ha sido editado por el sello El Flamenco Vive

JOSÉ MARÍA CASTAÑO/CÁDIZ

  https://www.lavozdigital.es/jerez/prensa/20070204/cultura/duende-taciturno-luis-pica_20070204.html

                                                                                                                                                                                                     

 

Un año después la asociación / peña que lleva su nombre, hizo lo propio sacando al mercado otro CD con 8 cantes recogidos en directo que viene a saciar el ansia que una parte de la afición tiene por incrementar su escasa discografía, aunque sea póstumamente. «Hoy día, se suele aplicar con relativa facilidad el término «bohemio» a personas cuyos modos de vida son muy distintos al de la sociedad reinante. Pero, cuando nos referimos a Luis Cortés Barca, Luis el de la Pica (Jerez, 1951), el término toma toda la extensión de la palabra. Nacido en la calle la Sangre del barrio de Santiago, donde Tía Anica, Luis alcanzó una personalidad desbordante en los estilos. Lo suyo era evocar, sugerir situaciones bucólicas, paisajes sonoros, amores imposibles, tardes de corinto y aromas de terciopelos» reza en el libreto interior del álbum.

LUIS DE LA PICA “TARDES DE CONRINTO” ASOCIACIÓN CULTURAL FLAMENCA LUIS DE LA PICA 2008 CD

GUITARRAS: FERNANDO MORENO, DIEGO DEL MORAO, NIÑO JERO, RAMÓN TRUJILLO, J. PARRILLA Y M. PERIQUIN

1. CORTIJO "DE LA INA" (BULERÍA)

2. VIVAN LOS TOREROS (CANTIÑAS)

3. Y TE LLAMAN OLA (BULERÍA)

4. OLVIDARLO "LO MEJO" (SOLEÁ)

5. AMIGO DEL AIRE (BULERÍA)

6. EL SOL !AY¡ EL SOL (TANGOS)

7. TARDES DE CORINTO (BULERÍAS)

8. MIRO MIS MANOS (BULERÍA)

 

Con motivo de haber recibido de manos de la Junta de Andalucía el Premio de Andalucía de Comunicación Audiovisual Local, en el apartado de radio, por su programa Los Caminos del Cante, deciden editar un CD con grabaciones inéditas de cantaores en sintonía con el programa eligiendo de Luis de la Pica una grabación por bulerías con la guitarra de El Carbonero.

VARIOS “HOMENAJE” LOS CAMINOS DEL CANTE 2016 CD

LUIS DE LA PICA, EL CARBONERO

-BULERÍAS

De arriba abajo y de izquierda a derecha: Jesús de la Rosa, Rafael Amador, Agujetas de Jerez, El Cabrero, Camarón de la Isla, El Salmonete, Silvio, Manuel Salmonete, El Canijo de Jerez, Manuel Molina, Jesús el Guardia, Lole Montoya, Rocío Jurado, Paco de Lucía, Rockberto, José de los Camarones, Luis de la Pica, Juan Moneo El Torta, José Mercé, Tomasito, El Chusco, Fernando Terremoto, Paco Cepero, El Capullo de Jerez, Migue Benítez, Moraito Chico, Lola Flores, La Paquera de Jerez, Sorderita, Diego Carrasco, Fernando de la Morena y Periquin Niño Jero. (Composición de Paco “La Paka”)

ENRIQUE El VARETA - EL CANTE GITANO QUE ENDIÑA

Enrique Jiménez Moreno “El Varilla” / “El Vareta”, es un claro exponente del cante de las Tres Mil Viviendas, perteneciente a la escuela natural del cante, que se instalaron en esta barriada cuando los especuladores de suelos pusieron sus zarpas en Triana, con el beneplácito de los poderes políticos imperantes.

Con ellos se trasladó el modo vivencial de los corrales de vecinos a las calles del barrio, donde la savia nueva que iba creciendo se fue empapando del Arte que rezumaba sus mayores. 

Son muchos los que se han referido a la proliferación de artistas de este barrio obrero de Sevilla de la que destacamos la realizada en su blog por Paco Ortega con motivo de la actuación de una representación de artistas de esta barriada en la Sala Berlanga de la Fundación SGAE “En el año 1999 me presenté en la barriada sevillana de las tres mil viviendas de la mano de Emilio Cara Café y Ramón Quilate. En esta barriada canta flamenco hasta el gallo como escribió en el País de las Tentaciones mi amiga Nuria Barrios. De esta barriada han salido artistas como Raimundo y Rafael Amador (Pata Negra), Gritos de Guerra, Juana la del Revuelo, El Vareta, Farruquito, Carlos Heredia, Angelita Heredia, Martín Revuelo, El Torombo, La Tana, etc, etc. Ahora, 16 años después Cara Café, El Torombo, el Vareta y algunos artistas de Las Tres Mil nos traen una muestra del arte de este barrio donde el metro cuadrado no se mide en euro sino en talento”.

El Vareta tiene voz, eco, enjundia, donosura, arrebato jondo y todo lo demás, atesorando un poder de transmisión muy válido para encandilar al aficionado a la primera escucha. Cante sin esquemas dentro de los cánones de lo jondo, y puro, entendiendo esto, como sinónimo de calidad. El Vareta improvisa en los cantes festeros con letras del acervo popular extraídas de canciones o coplas que están en el imaginario colectivo del que escucha, produciéndose una simbiosis absoluta con su manera de decirla y meterlas a compás.

Aunque conoce y canta algunos otros estilos con bastante soltura, como Martinetes, Fandangos, Alegrías… Donde realmente cruje, duele y hace verdaderos monumentos al cante es en la Soleá, la bulería por soleá y en los cantes festeros, donde es un verdadero mago diciendo de manera muy peculiar las bulerías. 

Ha enfocado su vida artística profesional hacia el cante de atrás, aunque esporádicamente ha cantado también en solitario. En la primera faceta, ha acompañado a numerosos artistas, generalmente del barrio o relacionados con él, bailaoras como Carmen Ledesma, Angelita Vargas, La familia Montoya con la que grabó para TVE un capítulo de la serie “El Ángel” y con generaciones más cercanas, El Torombo, Jairo Barrull, Farruquito… Ha participado en numerosos espectáculos con Juana la del Revuelo y Angelita Vargas, destacando de esta última “Savia Nueva” con El Biencasao, Bobote, María Vizárraga y Ramón Amador con los que llega a presentarse en la capital de España en 1997, haciendo lo propio con el espectáculo “El Duende del Baile” (2000) con los mismos artistas anteriores cambiando a María Vizárraga por El Boquerón e incorporándose al elenco a El Eléctrico. 

Ese mismo año se presentará en el Teatro Capitol de Barcelona acompañando de un elenco formado entorno a Rafael Amargo y con un adolescente Farruquito; seguidamente se desplazará por Japón con un cuadro formado por El Torombo, su hermana, "La Toromba", Jairo Barrul, llamado "El niño Ramón" al baile; María Vizárraga al cante y las guitarras de Juan del Gastor, Martín Chico y Raúl El Perla. Con este mismo cuadro, más la incorporación de Farruquito y la cantaora Herminia Borjas, girará con el espectáculo “Flamenco Al Andalus” (2000) por España y cruzará el charco hacia los EE.UU. donde actuarán en Los Ángeles, Miami, Chicago, Las Vegas, Washington, Atlanta y Baltimore. Haciendo lo propio en Buenos Aires, Argentina, donde actuarían en el Teatro Avenida durante 15 funciones seguidas. El éxito del espectáculo hace que se prolongue en el tiempo, ocupando la mayor parte del 2001. 

“De Triana a las Tres Mil. Boboterías” sería otro espectáculo que se mantendría en el tiempo y se representaría por los circuitos habituales del flamenco, alcanzando los grandes acontecimientos como la XVII Bienal de arte Flamenco Ciudad de Sevilla en 2012 y Festival Flamenco de Nimes de 2013, representándose en noviembre en el Lope de Vega.

Estando compuesto el elenco por El Vareta, Guillermo Manzano, Mari Vizárraga, Herminia Borja al cante; Bobote, El Eléctrico, Torombo, Joselito Fernández al baile; siendo las guitarras para Paco Iglesias, Ramón Amador, Eugenio Iglesias, Emilio “Caracafé” con José Carrasco en el cajón. La dirección artística corrió a cargo del propio José Jiménez Bobote, Eugenio Iglesias y Torombo. 

En la faceta flamenca, menos pródiga, de cantar para “alante”, lo lleva a participar en alguna peña y algún que otro festival, llegando a actuar junto a Antonio El Chocolate en la XIII Jornadas Flamencas de Fuenlabrada en 1997, con Martín Chico a la guitarra, acompañante habitual en estos menesteres junto a Emilio Caracafé. 

Fuera del ámbito profesional artístico, Enrique El Vareta regenta una peña donde se reúne con amigos y aficionados del barrio, surgiendo habitualmente el cante, el mismo que también practica en cualquier momento en la calle. Asiduamente se le puede encontrar en la noche sevillana por algunas de las tabernas donde se admite todavía el cante, sobre todo si es de calidad, como en este caso, donde repetidamente coinciden artistas de las diferentes disciplinas que componen este arte, formándose inmediatamente la fiesta, cosa que pasaba en el Altozano del cantaor y bailaor José Lérida en la calle San Jacinto cercano a la plaza del que toma el nombre o en El Mantoncillo de idéntico propietario, en el 104 de la trianera calle Alfarería. 

“Donde iremos con la fiesta, nos iremos al Altozano que tiene la puerta abierta” 

“Calle Alfarería, rinconcillo El Mantoncillo, está cantando El Vareta y bailando El Farru” 

 Artista de culto, poco conocido incluso entre la afición, nunca ha contado con el favor la prensa, mal llamada especializada, pero está en todo lo alto del “Hit parade” en los canales de los gitanos sevillanos en la plataforma Youtube. 

Es el hombre que a más boda asiste en Sevilla, las redes están llenas de vídeos de ellas, donde frecuentemente coincide con el Marsellés, Canelita, Remedios Amaya, Farruquito… en unos desafíos de cantes que enerva a los asistentes. Es en esta última faceta que hemos reseñado, el cante por diversión, donde se le ve disfrutar y sentirse verdaderamente a gusto. 

Con el pasar de los años ha perdido un poco de fuerza, pero conserva todo lo demás, metiéndote el diablo en el cuerpo cundo agarra el cante con su peculiar manera de endiñarlo. 

DISCOGRAFÍA 

El músico, compositor y productor Paco Ortega presencia en el Hotel Triana en 1996 y dentro del marco de la IX Bienal de Arte Flamenco Ciudad de Sevilla el espectáculo “Viejo Patio. Las 3.000 / Juana la del Revuelo” y queda prendado del arte derramado por los artistas semiprofesionales que acudieron a la cita, dándole la idea para plasmarlo en disco. Parte de los artistas que intervinieron esa noche forman parte de los participantes en la grabación, otros los fue conociendo in situ en el barrio, contactaba con un artista y este le llevaba a otro. La mayoría no habían pisado un estudio de grabación por lo que escogió uno muy singular en la sierra de Cádiz, instalado en una cabaña con amplios ventanales, en plena naturaleza donde se podían ver a los animales asomarse por las ventanas. Se metían en el estudio y se dejaba la cinta correr grabando todo lo que brotara, había veces que no surgía nada y se iban por la tarde a tomar unas cervezas, mañana sería otro día. El disco estaba previsto sacarlo con una compañía que al final declinó editarlo, por lo que tuvo que comprar las cintas y editarlo en su compañía Dulcimer Songs asociada a la EMI. El Vareta participaría en dos cortes del disco, un cante por bulerías por soleá y unas bulerías, acompañado en la primera por la guitarra de Emilio Fernández “Caracafé” y en la segunda por la guitarra de Antonio Santiago “Ñoño” y la percusión de Manuel Soler. 

LAS 3.000 VIVIENDAS (VIEJO PATIO) EMI 1999 CD 

EL VARETA 

6-. A DIOS POR TESTIGO (BULERÍAS POR SOLEÁ) 5:07

9-. HERMANO NO CREAS (BULERÍAS) 3:51 

La Cineasta francesa Dominique Abel, enamorada del flamenco y que ya encandilara a la afición con el mediometraje “Agujeta Cantaor”, se adentra en el arte de las Tres Mil con un film cuya sinopsis reflejamos: “Un intenso viaje al barrio más problemático y con más arte de Sevilla, donde se funden los gitanos antiguos de Triana con las nuevas generaciones de artistas. Este documental busca las raíces del llamado "nuevo flamenco", entre la tradición, lo más puro y las tendencias musicales más vanguardistas. Con el pretexto de un homenaje a Pepe "El Quemao", se organiza un multitudinario concierto donde se convoca a personajes de todos los estilos y hablan de problemas de su barrio. Así descubrimos cómo la música ayuda a vivir a este colectivo tan fascinante como desconocido”. Aquí la BSO de la película donde Vareta es protagonista en cuatro cortes en solitario y uno en una fiesta junto al Pelayo, acompañado por Emilio Caracafé y Rafael Amador. 

POLÍGONO SUR – EL ARTE DE LAS TRES MIL MAESTRANZA FILMS 2003 CD 

VARETA; EMILIO FERNÁNDEZ DE LOS SANTOS “CARACAFÉ”, RAFAEL AMADOR

8. UNA CHOCITA (Soleá)

 

9. OLÉ MI MANUELA (Bulerías) 

12. PROMESA (Sevillanas) 

14. VOY A PINTAR LAS PAREDES CON TU NOMBRE (Bulerías) 

15. FIETA MATANZA – VARETA Y PELAYO (Fiesta por Bulerías) 

El Vareta participaría en el volumen 4 de RITMO FLAMENCO RHYTHM Bulerías por Solea / Bulerías con el bailaor El Torombo. Esta colección costa de 10 CD y un DVD, dirigida para aprender las claves del flamenco: baile, toque y cante. Los CD's recogen dos palos cada uno estructurados en cinco muestras cada uno. En el primer corte se escucha el cante, el baile y el toque del palo; en el siguiente corte se repite el mismo palo, pero sin el baile, es decir, solo con el cante y el toque para que el aprendiz de bailaor pueda practicar; en el corte 3 se reincorpora el baile y el cante y se elimina la guitarra para que pueda practicar el guitarrista; en el corte 4 desaparece el cante para que haga lo propio el aprendiz de cantaor y en el quinto se incluye únicamente el compás.

RITMO FLAMENCO RHYTHM VOL 4 SOLEÁ / BULERIAS 2003 CD 

EL TOROMBO, EL VARETA GUITARRA: EMILIO FERNÁNDEZ, CAJÓN: PAQUITO GONZALEZ 

01. SOLEA POR BULERIAS 

02. SOLEA POR BULERIAS SIN TACONEO 

03. SOLEA POR BULERIAS SIN GUITARRA 

04. SOLEA POR BULERIAS SIN CANTE 

05. RITMO DE SOLEA POR BULERIAS 

06. BULERIAS 

07. BULERIAS SIN TACONEO 

08. BULERIAS SIN GUITARRA 

09. BULERIAS SIN CANTE 

10.RITMO POR BULERIAS 

 El Vareta colaboraría en este disco del guitarrista onubense con unos tangos. 

JUAN CARLOS ROMERO – ROMERO HARMONIA MUNDI 2004 CD 

JUAN CARLOS ROMERO, EL VARETA, PERCUSSION HANDCLAPS – ANTONIO CORONEL, PACO GONZÁLEZ

 

6-.LA SOMBRA (INTRO – TIENTOS – TANGOS) 

El Vareta colaboraría en el disco en solitario de su compadre Caracafé, que tantas veces lo ha acompañado en sus avatares tanto de diversión como profesionales. 

EMILIO CARACAFÉ – LA VOZ DE MI GUITARRA CARACAFE 2020 CD 

EL VARETA 

9-.CARACAFÉ PURO (Bulerías / Fandangos por Bulerías)

AUDIOVISUALES 

El Vareta participa en una fiesta de la Familia Montoya cantándole unas bulerías por soleá a Juan Montoya en capítulo 4 de esta serie rodada en 1984 y que fue emitida por la 2 de TVE en 1992 

EL ANGEL 4 MUSICAL FLAMENCO. MONTOYA: LA FAMILIA. DVD 2006 

POLÍGONO SUR – EL ARTE DE LAS TRES MIL MAESTRANZA FILMS 2003

CURRO FERNÁNDEZ - CANTE GITANO DE ATRÁS Y CANTE GITANO DE ALANTE

 

Juan José Fernández Vega, fue un trianero muy aficionado al flamenco, de hecho, cuando se casó con Salud Ríos, cuentan las voces antiguas del barrio que la celebración duró unos siete días y acudieron invitados insignes de lo jondo como La Niña de Los Peines, Tomás Pavón, Antonio Mairena y Pastora Imperio, entre otros. Fruto de este matrimonio vino al mundo en la trianera calle Fabié nuestro protagonista Francisco Fernández Ríos, “Curro Fernández” para el mundo del arte, el 15 de diciembre de 1941.

Emparentado con los cantaores Curro Puya, Pepe y Enrique El Culata y Rosalía de Triana, vivió el flamenco desde temprana edad, incrementado por el traslado de su familia cuando contaba con unos 6 años de edad a La Pañoleta, un barrio de la localidad sevillana de Camas donde muchos trianeros construyeron sus casas ante la facilidad que daban las autoridades en la adquisición de suelos. El hecho de tener casa propia llevó a su padre a dar rienda suelta a su afición, organizando fiestas flamencas habitualmente.

Aunque su primera afición fue el futbol, llegando a jugar en equipos federados, la de su padre terminaría por calarle hasta los huesos, no obstante, cuando le llevaba diariamente al patriarca el canasto con la comida al tajo donde trabajaba, tenía que cruzar el puente de Triana y al pasar por el Kiosco de las Flores en el Altozano se quedaba embelesado escuchando el cante que traspasaba las cristaleras del establecimiento, en vivo producido por los propios clientes o bien salidos de microsurcos.

PISANDO ESCENARIOS

Sus comienzos con el arte serían como bailaor, cuando contaba unos 17 años, dentro de uno de los grupos de Coros y Danzas que para desfogue controlado de la juventud dejaba hacer el franquismo. Curro cantaba en los círculos familiares y de amistades por lo que, cuando se encontraba de gira por Barcelona el cantaor que iba con ellos enfermó y entonces le pidieron sus compañeros que conocían sus cualidades que lo sustituyera, cosa que haría no sin oponer resistencia. Entró en la compañía de José de la Vega y se trasladó a Barcelona, justo en el momento de emprender una gira por París en la cual adquirió bastante experiencia en el cante para el baile. Pero fueron los sabios consejos y las vivencias con Matilde Coral la que lo convertiría en uno de los cantaores para el baile más solicitado en la historia del flamenco, no habiendo artistas importantes de cuatro generaciones que no hayan requerido sus servicios, artistas de la talla de Trini España, la propia Matilde Coral, Rafael El Negro, Manuela Vargas, Farruco, Manuel Carrasco, El Mimbre, su cuñada Concha Vargas, Pepa Monte, Loli Flores, Carmen Ledesma, Farruquito…

Su novia Pepa Vargas es de la localidad de Lebrija, aunque su familia se trasladaría a Dos Hermanas, su padre Quintín era un gran aficionado al cante, gran amigo de Juan Talega y por ende de Antonio Mairena que visitaba asiduamente la localidad provocando la fiesta donde iba adquiriendo conocimientos en el intercambio de cantes. Cuando Curro iba a recoger a Pepa muchas veces le proponía quedarse con su padre en vez de ir al cine para escucharlos cantar, entablando amistad con el maestro de los alcores, que junto a Fosforito son sus cantaores de cabecera.

En 1967 ganaría el primer premio del Concurso de Cante de Mairena del Alcor, a raíz de lo cual empezaría a compaginar el cante de atrás, que es el que más le gusta, con esporádicas actuaciones en solitario, en ciclos, conferencias como las que organizaban Miguel Acal y Antonio Mairena por toda la comunidad universitaria.

“A mí lo que verdaderamente me ha gustado ha sido cantar para el baile. Aunque no hayamos podido hacer el cante como hubiéramos querido, porque había que dar el remate con el pie de la bailaora, o acortar el cante que hiciera falta. Mucho oficio.” (Giralda TV)

Curro Fernández es poseedor de una voz densa, profunda, muy gitana, que combinada con su gran dominio del compás la hace inmejorable para conectar con la bailaora, el bailaor y el propio aficionado. Verlo en directo en alguna de las facetas que prodiga, ya que, a las dos de cantaor, hay que unirle la del baile, pegándose unas pataítas cuando el oficio lo requería, es todo un espectáculo, como siente en cada momento el cante, el baile, como se retuerce en la silla, como baila a la par que la bailaora. Otra de sus cualidades es la forma tan precisa de jalear y que irradia a todo el cuadro, animando, apoyando a la bailaora metiendo el pie para que la misma solo se preocupe de derramar todo el arte que lleva dentro. No es de extrañar que haya sido uno de los cantaores más solicitados para catar atrás.

En 1972 fue llamado por Antonio Mairena para sustituir a Naranjito de Triana en la exitosa Misa Flamenca celebrada en la iglesia del Salvador, ya que el también vecino de la calle Fabié se encontraba en La Haya, con un contrato que tenía que cumplir.

Ha pisado las tablas de todos los festivales andaluces, así como de los teatros más importantes tanto de España como del extranjero, haciendo lo propio en los grandes eventos, bienales, quincenas… De los festivales recuerda “En aquellas fechas cuando finalizaba el festival, generalmente cerca de las siete de la mañana, los artistas nos íbamos invitados a cualquier finca y allí nos comíamos un potaje y no parábamos de cantar y bailar hasta que oscurecía”. “A mí nunca me faltó el trabajo con el cante para el baile, siempre me llamaban, tanto bailaores como bailaoras, para hacer los festivales, he trabajado con casi todos. Cuando terminaba el verano, yo me enrolaba en cualquier compañía para hacer las américas, en vez de quedarme aquí, que lo mejor te salía alguna peña, yo me iba a América y me traía billetes”. (Giralda TV)

Curro Fernández también montó espectáculos propios destacando “Diálogo con Dios” o “La Cava de los Gitanos” ambas con su familia incluida Concha Vargas.

Curro volvería a vivir en Triana hasta que sus hijos forman sus propias familias, tras un periodo en Alcalá de Guadaira el matrimonio volvería a La Pañoleta, que es donde residen actualmente.

A mediados de los años setenta los tres hijos de Curro y Pepa, formarían “La Pandilla Gitana” que puede considerarse la antesala de lo que luego sería La Familia Fernández, entre fiestas de colegios y algunas ferias, llegarían a actuar en el Lope de Vega.

LA FAMILIA FERNÁNDEZ

Curro Fernández a finales de los años setenta sería operado de un pólipo en las cuerdas vocales, Pulpón le aconseja que se apoye en su familia, que había visto actuar sus hijos y que podía crear La Familia Fernández a imagen y semejanza de la Familia Montoya, que no le faltaría el trabajo, ya que este tipo de espectáculos estaban muy solicitados. Curro le hace caso y junto a su mujer, dan forma a la familia artística, Pepa es una extraordinaria cantaora, que no se prodigaba en público hasta ese momento, esto permitió Curro recuperar la voz, sin tener que esforzarla antes de tiempo, el primer contrato que le sale es una gira por el extranjero visitando varios continentes, incorporando a la bailaora Concha Vargas, hermana de Pepa para darle más enjundia la cosa.

La Familia Fernández estaría formada por Curro, Pepa y sus hijos Esperanza que canta y baila, Paco que toca la guitarra y José que baila; en ocasiones el grupo se incrementaba con alguna bailaora como Manuela Ríos, Carmen Ledesma, Saraya Clavijo y en la parte rítmica con Melchor de Santiago y otros guitarristas. La Familia Fernández estuvo en el candelero en la década de los ochenta llegando a telonear a grandes figuras del flamenco como Paco de Lucía, Camarón o José Mercé. Luego al igual que hacía el patriarca, sus hijos alternaban la familia con sus carreras en solitario, hasta que estas ocuparon la mayor parte de su actividad, reuniéndose la familia esporádicamente en un escenario para actos concretos, como con “Reencuentro” para la Bienal en 2014.

Curro Fernández participaría en numerosos programas de televisión en solitario, con su familia y la mayoría de las veces acompañando a primeras figuras del baile como Enrique El Cojo, Manuela Vargas, Manuela Carrasco, Concha Vargas… “Flamenco” de Quiñones, “Arte y Artistas Flamencos”, “La Buena Música” en TVE; “La Puerta del Cante”, “La Venta del Duende” en Canal Sur y programas de flamenco en televisiones locales.

En 2014 con motivo de cumplir 50 años desde su debut en los escenarios, el mundo del flamenco le tributaría un merecido homenaje que se celebró en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla (FIBES). El espectáculo consistiría en recrear, con los artistas participantes, las diferentes etapas y vivencias en su acompañamiento a las grandes figuras del baile. El espectáculo organizado por su hija Esperanza Fernández, la cual tuvo que agradecer y declinar la participación a los números artistas que querían sumarse a este acto no pudiéndolo hacer por falta de tiempo, aquí hay que decir que Curro es igual de grande como persona que como artistas, de ahí el hecho que todos los artistas quisieran estar en el acto. El espectáculo que tuvo una gran repercusión y un gran nivel artístico contó con la dirección artística del prestigioso coreógrafo y bailarín José Antonio Ruiz.

A raíz de ahí ha recibido numerosos homenajes en peñas flamencas y centro culturales, destacando el que le ofreció el pueblo de Utrera concediéndole el V Tacón Flamenco. El Ayuntamiento de Sevilla en reconocimiento a su legado artística ha colocado una placa conmemorativa en la casa donde nació. En 2019 fue nombrado “Vecino Honorario” por la localidad de Camas.

Curro Fernández es uno de los pocos artistas que es un aficionado cabal y se han preocupado de tener su propio archivo audiovisual, se le ha visto en numerosas ocasiones por los rastros y “Ferias de Discos” procurando esa placa descatalogada que no pudo conseguir en su día.

En la actualidad se encuentra retirado de los escenarios, dedicando parte de su tiempo de jubilado a la enseñanza en el Centro de Arte y Flamenco de Sevilla que dirige su hija Esperanza Fernández.

 

DISCOGRAFÍA

Curro Fernández para haberse dedicado mayormente a cantar para bailar, ha grabado un número considerable de discos, su primer contrato lo filmaría con Hispavox, compañía con la que podría en el mercado dos EP.

CURRO FERNÁNDEZ EP HISPAVOX 1969

GUITARRA: FÉLIX DE UTRERA

A1. MIS NIÑOS (BULERÍAS)

A2. GRANDES DUQUELAS (SOLEARES)

B1. DE PUERTA EN PUERTA (FANDANGOS)

B2. CAPAZ DE MATAR (TIENTOS)

 

CURRO FERNÁNDEZ HISPAVOX 1972 EP

GUITARRA: RICARDO MIÑO

A1. TENGO UN SOMBRERO (CANTIÑAS)

A2. ABRE MARÍA LA PUERTA (BULERÍAS POR SOLEÁ)

B1. MARDIGO EL DÍA (SIGUIRIYAS)

Para su primer larga duración filmaría con la casa Columbia de la mano del crítico flamenco Miguel Acal, que le escribe unas letras en la contraportada.

CURRO FERNÁNDEZ COLUMBIA 1973 LP

GUITARRA: PEDRO PEÑA

A1 LA CARAVANA DE LOS GITANOS (BULERÍAS AL GOLPE)           

A2 A QUE ME SIGAS QUERIENDO (PETENERAS)

A3 YO FORJARÉ EN MI FRAGUA (MARTINETES) 

A4 GITANA VENTE CONMIGO (TIENTOS)             

A5 EL CHIQUI, CHIQUI (TANGOS)            

B1 DE NOCHE ME SALGO AL CAMPO (SOLEARES)            

B2 ABRASÉ LA TIERRA (SEGUIRIYAS CON CABALES)         

B3 DE LA MINA TRABAJANDO (TARANTOS)        

B4 EN TRIANA YO NACÍ (POLO)

El productor y cineasta Gonzalo García Pelayo, amante de la música andaluza y por ende del flamenco, mete este en su recién creado catálogo GONG, subsello de Movieplay. Bien asesorado pone en el mercado a artistas olvidados como Tío José El Negro o Joselero, emulando a los sellos americanos que revalorizaron artistas de blues perdidos en sus casas de campo a finales de los sesenta. También reserva sitio en el catálogo para los nuevos valores como Lole y Manuel, Manuel de Paula, haciendo lo propio con Curro Fernández, tratando al flamenco técnicamente como pocas compañías lo han hecho. Es de una exquisitez enorme escuchar su voz en medio de las dos guitarras, cada una por un canal totalmente equilibrado, poco dado en esta música, donde las compañías han escatimado siempre presupuestos a la hora de hacer las producciones.

CURRO FERNÁNDEZ “JALEO” MOVIEPLAY-GONG 1975 LP

GUITARRA: MANUEL DOMÍNGUEZ Y RAMÓN AMADOR

A1.QUE YO NO QUIERO DINERO (BULERÍAS)

A2. ROMANCE DE LA GITANA MORA (ROMANCE)

A3. HERMANO MÍO (SIGUIRIYA)

A4. LA REMOLINERA (BULERÍA POR SOLEÁ BAILABLE)

B1. VEN ACÁ GITANA, YA NO AGUANTO MÁS (ALBOREÁ)

B2. NO RENIEGO DE MI RAZA (TANGOS)

B3. CAMPANERO DE SANTA ANA (SOLEÁ)

B4. VIVIR ESA REALIDAD (BULERÍAS)

Gonzalo cogería música de su catálogo para conformar la exitosa banda sonora de su película “Manuela”, eligiendo el cante por alboreá que Curro canta en este disco, apareciendo junto a Triana, Goma, Gualberto, Joselero, Lole y Manuel, Diego de Morón…

29 años después sería la casa francesa de Nimes El Gato Montés quien le pondría otra obra en el mercado, que pasó desapercibida para crítica y público, a pesar de ser un muy buen disco donde Curro junto a la guitarra del nimeño Antonio Moya exploran todos los recovecos que le permite su caminar por las profundas vereas negras. En este disco podemos comprobar también en dos cantes, la enjundia cantaora de su señora Pepa Vargas, reservando el último corte del disco para sus hijos.

CURRO FERNÁNDEZ “TRIANALEBRIJA” GATO MONTÉS 1999 CD

Cantan también PEPA VARGAS, ESPERANZA FERNÁNDEZ Y PACO FERNÁNDEZ

FERNÁNDEZ. Baila JOSELITO FERNÁNDEZ

GUITARRA: ANTONIO MOYA

1.FRAGUA DE LOS CAGANCHO(MARTINETE)

2.AIRE DE “CAI” (ALEGRÍAS)

3.FIESTA EN LEBRIJA – A MI “PARE” QUINTÍN

4.CHACHE LAGAÑAS (SIGUIRIYA)

5.A PEDRO BACÁN (ROMANCE)

6.CANTANDO A LA “MADRUGÁ” (BULERÍAS)

7.CASA DE LOS VEGA (SOLEÁ)

8.TRIANALEBRIJA (BULERÍAS)

9.ALTOZANO (TANGOS DE TRIANA)

10.A MAIRENA (SIGUIRIYA/CABAL

11.TRIANA Y SEVILLA

 

Curro Fernández da por fin rienda suelta a un proyecto que desde hace años le ronda por la cabeza y que consistía en hacer un homenaje a todas las bailaoras y bailaores para los que había cantao a lo largo de su carrera. Como casi todos los discos jondos alejados de la comercialidad que a partir de esas fechas iban salir al mercado, es autoproducido. Colaboran bailaoras y bailaores de su entorno más cercano, todas primeras figuras de este arte que lo hicieron desinteresadamente. En la carpetilla expresa en una leyenda el agradecimiento a todos los bailaores a los que ha cantado a lo largo de su carrera y que no aparecen en el disco por falta de espacio o bien porque ya no están con nosotros. El CD-ROM contiene parte de la actuación en el espectáculo “La Cava de los Gitanos” prevista para la Bienal y que tuvo que suspenderse por la inclemencia del tiempo, ya que era en Hotel Triana al aire libre, celebrándose meses después en el Teatro de la Maestranza.

 

CURRO FERNÁNDEZ “LE CANTA AL BAILE” OFC 2003 CD-ROM

 

1.INTRODUCCIÓN -SOLO DE PIES                                                JUANA AMAYA

2.LEBRIJA BAILA -ROMANCE                                                        CONCHA VARGAS

3.AL COMPÁS DE MI BATO -ALEGRÍAS                                       JOSÉ FERNÁNDEZ

4.TORRENTE DE PUREZA -SIGUIRIYAS                                        JUANA AMAYA

5.RECORDADNDO A PININI -CANTIÑAS                                     MIGUEL VARGAS

6.A LA CHANA, CHANA -BULERÍAS Y JALEOS                            CARMEN LEDESMA

7.BAILAME FARRUQUITO -LIVIANA, MARTINETE Y CAMBIO FARRUQUITO

8.PORQUE TE LLAMAS MANUELA -SOLEÁ                                MANUELA CARRASCO

IMÁGENES EN VÍDEO (CD ROM)

9.EN LA CAVA DE LOS GITASNOS -SOLEÁ Y BULERÍAS            FAMILIA FERNÁNDEZ

Hasta aquí la producción discográfica de este gran cantaor, algunas convertidas en piezas de culto por su calidad y la escasez de copias que se pusieron en el mercado.